Приёмы кинокомпозиции используются практически всеми режиссёрами или операторами. Их цель — с помощью понятных зрителю маркеров передать те смыслы, которыми насыщена работа.
Например, часто используется центральная композиция чтобы подчеркнуть роль главного героя среди всех окружающих его обстоятельств или же правило третей, которое притягивает точки интереса, часто встречается и цветовой контраст, призванный выделить на основе цветового признака героя и обстоятельства, в которых он находится.
Но в рамках данной статьи мы будем разбирать на примере фильма «Сны поездов» 3 приёма построения кадра, о которых обычно не пишут в обзорных статьях.
Внимание, в статье содержатся спойлеры к фильму.
1. Негативное пространство
Если правила композиции в целом призваны обратить внимание простым выделением контрастно некоторого объекта, то данный приём вызывает обратный эффект : он смещает фокус внимания зрителя с самого главного героя на место, в котором герой находится.
В самом фильме данный киноприём используется в начальных этапах очень редко, преимущественно можно встретить его в последних сценах, однако везде он служит для передачи всего нескольких смыслов :
В первую очередь обратить внимание на природу : главное действующее лицо фильма — это сама природа, которая ставится часто на первый план : может упасть дерево или ветка, нужно обращать внимание на окружение, может просто главный герой сидит и наблюдает из тёмного вагона за всем тем, что является его миром, окружающим со всех сторон : для дровосека Роберта это лес.
Когда же главный герой начинает бояться смерти, мы часто наблюдаем его окружение более враждебным : например, мост, который они построили и закончили, но в процессе он понимает, что может встретить здесь смерть, в далёкой от его семьи, дома и знакомых и родных вообще, использование данного приёма подчёркивает тревогу, которая исходит от ремесла, которым он занимается.
И даже когда мост завершается, по нему успешно проходит первый поезд, удовлетворения не появляется, а сами пути кажутся герою длинными, уходящими вдаль дорогами, ради которых жертвуют своими жизнями люди вроде него : потерянные, никому не нужные и безвестные.
Когда же главный герой приезжает домой и видит пожар в месте, где в том числе был и его дом, то он остаётся ожидать на месте, считая, что его жена может вернуться в любой момент, а ему нужно лишь подождать. В данном кадре приём акцентирует внимание зрителя на окружении, полностью выжженом пожаром лесу, где был неподалёку от реки небольшой дом, построенный за долгие месяцы труда. Теперь же ему остаётся только надеяться, что пропало не всё и можно ожидать в этой ситуации хотя бы чего-то приятного.
2. Естественная рамка
Если говорить о приёмах, разграничивающих пространство между героями, то чаще всего будет использоваться правило третей или же размещение их относительно некоторого центра симметрии, но также можно встретить и разновидность направляющих линий, которые наш взгляд уводят по направлению от переднего к дальнему плану, тем самым добавляя либо естественности переходу между разными частями пространства, давая тем самым «ощущение свободы» после того как завершится кадр с естественной рамкой, либо же наоборот, подавляя ощущение свободы, если кадр длится достаточно долго.
Иначе же использовав приём можно добиться и обратного эффекта, когда с некоторой точки зрения мы будем смотреть на героев как бы «издалека», что добавляет близости с героями и помещает точку зрения зрителя не от третьего лица, а от второго, что добавляет эффекта присутствия и причастности. Не могу сказать, что этого не достичь остальными приёмами композиции, но эта точка зрения является очень интересной для добавления хронологии некоторого нового взгляда и в рамках истории он неплохо разнообразит видеоряд.
В некоторых моментах встречается взгляд через окно, который используется чтобы отстраниться от героев и уже наоборот взглянуть на них от третьего лица, их быт и они сами будут выглядеть героями истории.
В основном же данный приём используется чтобы показать некий отстранённый взгляд, лишённый сочувствия в некоторой степени и излишнего внимания со стороны режиссёра. Сама картина задумывалась как способ показать «воспоминания» человека, а потому для соответствия данной идее очень уместно использовать естественную рамку. Стоит немного пояснить, что приём «естественная рамка» именно из-за использования уже имеющихся на площадке разных объектов для выделения главных объектов или героев в кадре.
3. Символ
В качестве метафоры можно использовать некоторую прямую замену главного героя, когда он властен над своей жизнью, свободен идти куда угодно и делать что угодно, то работает аналогия с птицей, которая достаточно воспета также в прямой форме и в литературе : у Пушкина это «Вскормлённый в неволе Орёл молодой», у Островского героиня Катерина Кабанова задаётся вопросом «отчего люди не летают так, как птицы?, и это далеко не полный список.
Когда же герой фильма скован внешними обстоятельствами и не знает, чего ему ожидать дальше, работает аналогия с одинокой Луной среди тёмных деревьев.
Аналогично работает в следующем по порядку кадре, который показывает ровно ту же отрешённость и потерянность главного героя, неясность его будущего.
Отдельно стоит отметить здесь выбор цветовой палитры : данные кадры сняты на Arri Alexa 35 (17 стоп динамического диапазона, очень распространённая камера в американском кинопроизводстве) — и среди всей череды кадров, именно эти сняты в начале сумерек, они выглядят синеватыми и тихими, мирными, но ограниченными. Сегодня разбираемся в таких приёмах, которые выглядят скорее драматичными, а потому немного разбавим повествование :
Бонус
Повторение действия
Когда герой ориентируясь на окружение в какой-то момент подчиняется общему потоку и повторяет его действие, то зритель, невольно подражающий точке зрения главного героя, ощущает, что фокус истории смещается и мы теперь лишь пытаемся успеть за стремительно набирающей обороты новой главой повествования.
Направляющие линии
Вместе с тем, как используются для указания на объект «направляющие линии» в кадре, есть также и способ расположить объект не в месте, где они сходятся, что также будет влиять на создание акцента на потерянности и отрешённости от главного героя. Вместе с тем использование более холодной цветовой палитры для освещения действующего лица по сравнению с окружением придаёт робости и тоски кадру, которая ощущается в конце жизни.
наша группа вк — https://vk.com/club_fidller
мы в телеграм — https://t.me/fidller_com
по вопросам рекламы писать сюда — https://t.me/fidller
всё о 3d печати и 3d сканировании тут https://3dprint.fidller.com
наш магазин — https://fidller.com
группа 3д печати — https://vk.com/3d_krd_123
https://t.me/pechat3dkrd
https://rutube.ru/channel/23475108/
Mikhail Frolov
Latest posts by Mikhail Frolov (see all)
- Новый 40mm F2 от Voigtländer. - 24.02.2026
- 1.33х Sirui Astra. Новая линейка объективов. - 24.02.2026
- Съёмка Олимпийских игр 2026 года : опыт оператора FPV дрона - 17.02.2026
Сообщить об опечатке
Текст, который будет отправлен нашим редакторам: