В мире сценарного мастерства старая поговорка «покажи, а не говори» остается сегодня по прежнему актуальной. Кино это визуальное искусство.
И это по-прежнему важный совет.
По своей сути принцип «показывай, а не рассказывай» заключается в максимальном использовании визуальной среды фильма. Этот принцип требует от сценаристов передавать элементы истории посредством поведения, действий и визуальных метафор, а не поясняющих диалогов.
Например, персонаж, заявляющий, что он опытный стрелок это одно, а сцена где он может об этом сказать (или не сказать) и сцена, показывающей, как он попадает в яблочко с значительного расстояния, это другое и воспринимается иначе.
Ниже поясню почему это ключевой момент и что нужно, чтобы он был максимально понятен.
«Показывай, а не говори» в написании сценариев — это основополагающий принцип, который предполагает, что более эффективно передавать информацию и эмоции через действия, выражения лица и визуальные эффекты фильма, а не через поясняющие диалоги или повествование.
Это означает использование уникальных возможностей визуальной среды, позволяющих зрителям сделать вывод о том, что им нужно знать о персонажах и истории, а не рассказывать им напрямую.
Почему принцип «Покажи, а не говори» важен для сценаристов?
Сценарий должен представлять собой тонкий танец между визуальным и словесным. Чрезмерное доверие к любому из них может разрушить повествование.
Вот почему этот принцип так важен в написании сценариев:
- Вовлеченность : показывая, а не рассказывая, аудитория становится более вовлеченной в историю. Они не просто пассивные получатели информации, но и активные участники, собирающие воедино подсказки, заложенные сценаристом.
- Визуальное повествование : Фильм – это прежде всего визуальное средство. «Покажи, не говори» использует это, побуждая сценаристов мыслить категориями образов и действий, которые часто могут передать сложные эмоции и тонкости, которые одни слова не могут передать.
- Подтекст : этот принцип способствует использованию подтекста, где то, что происходит в диалоге, более значимо, чем произнесенные слова. Персонажи могут говорить одно, а иметь в виду другое, что проявляется в их действиях или контексте.
- Экономия : сценарии обычно занимают мало места, и зачастую более экономичным способом передачи информации является показ, а не рассказ. Это позволяет создать более краткий сценарий, который по-прежнему обеспечивает глубину и детализацию.
- Демонстрация талантов. Когда сценаристы показывают, а не рассказывают, они создают актерам возможность продемонстрировать свои навыки. Актеры могут использовать свою игру, чтобы передать то, что требует сценарий, без того, чтобы это было прописано для них.
Советы по визуальному написанию с использованием принципа «покажи, а не говори»
Когда мы «показываем», мы задействуем воображение зрителей, приглашая их в мир, который мы создали. «Рассказать» — значит лишить их опыта открытия. В этом разница между тем, чтобы дать кому-то рыбу и научить его ловить рыбу. Первый может накормить их на один день, но второй вовлекает их в опыт, подарок, который продолжает дарить.
Визуальное повествование основано на способности сценариста писать сцены, в которых используются визуальные и слуховые сигналы, ведущие аудиторию к желаемым эмоциям и пониманию. Сжатый кулак персонажа или расстроенное пианино в тихой комнате могут говорить о многом без единой строчки диалога. Визуальное написание сценария имеет решающее значение для создания захватывающей и впечатляющей истории. Вот несколько советов, которые помогут вам освоить технику «покажи, а не говори»:
- Используйте действия и реакции:
- Персонажи могут раскрывать свои чувства и личности через свои действия. Например, вместо того, чтобы писать «Джон нервничает», покажите, как Джон постукивает ногой, избегает зрительного контакта или вытирает потные ладони о штаны.
- Используйте окружающую среду:
- Используйте обстановку, чтобы отразить эмоции или темы. Грязная, захламленная комната персонажа могла без единого слова показать его внутреннее смятение.
- Передавайте эмоции через телесность:
- Физические выражения часто передают больше, чем диалог. Опишите язык тела персонажа, чтобы показать эмоции. Например, сгорбленная поза и стиснутая челюсть могут свидетельствовать о гневе или решимости.
- Включите символизм:
- Объекты могут символизировать более крупные идеи. Персонаж, постоянно чинящий старые часы, может символизировать его неспособность уйти от прошлого.
- Используйте кинематографические приемы:
- Думайте как режиссер и используйте в своих сценариях кинематографические приемы. Опишите освещение, ракурсы камеры и темп сцен, чтобы создать визуальное впечатление.
- Используйте диалог экономно:
- Когда персонажи говорят, примите это во внимание. Убедитесь, что их диалоги добавляют новую информацию, намекают на предысторию или углубляют отношения персонажей, а не констатируют очевидное.
- Выделите сенсорные детали:
- Задействуйте все пять чувств, чтобы создать яркую картину. Запах дождя на бетоне, звук далекого грома или грубая текстура кирпичной стены — все это может вызвать сильные образы и эмоции.
- Овладейте искусством подтекста:
- То, что персонажи не говорят, так же важно, как и то, что они говорят. Создавайте диалоги, в основе которых лежат слои смысла, косвенно раскрывающие истинные намерения или эмоции.
- Сосредоточьтесь на специфике:
- Будьте конкретны в своих описаниях. Вместо того, чтобы говорить «машина старая», опишите выцветшую краску, ржавые края и упорный кашель двигателя при запуске.
- Примите тишину:
- Моменты молчания могут быть мощными. Сцена, где персонаж идет по заброшенному дому, проводя пальцами по запыленной мебели, может быть более показательной, чем монолог об утрате.
- Динамика движения:
- То, как персонажи перемещаются по пространству, может показать, что они чувствуют. Персонаж, входящий в комнату медленной, тяжелой походкой, может указывать на печаль или утомление.
- Используйте монтаж эффективно:
- Хорошо написанный монтаж может показать течение времени, развитие персонажей или различные декорации и действия, которые создают сложную картину без длительной экспозиции.
Помните, сила фильма заключается не в сказанных словах, а в тенях, танцующих по экрану, в молчаливых взглядах персонажей и невысказанных тайнах, скрытых в мизансцене. Когда вы создаете следующий сценарий, позвольте визуальным эффектам говорить, позвольте действиям резонировать и позвольте тишине отражать истории, которые вы хотите рассказать.
Теперь иди и напиши свой самый лучший сценарий!
УРОКИ ПО НАПИСАНИЮ СЦЕНАРИЕВ ДЛЯ ДЕТЕЙ ОТ PIXAR, НА РУССКОМ.
В СЕТЬ ПРОСОЧИЛСЯ СЦЕНАРИЙ ФИЛЬМА «НЕТ» — NOPE
СЦЕНАРИЙ ПОЛНОМЕТРАЖНОЙ КОМЕДИИ «МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК»
3,5 СПОСОБА ПОПАСТЬ В КИНО АКТЕРОМ, БЕЗ ОБРАЗОВАНИЯ
КАК СЧИТАЮТ СМЕТЫ ПО ГРАФИКЕ/VFX ДЛЯ КИНО/РЕКЛАМЫ?
АКТЕРСКИЕ САМОПРОБЫ ГЛАЗАМИ ПРОДАКШНА: НА ЧТО СМОТРИТ РЕЖИССЕР, ПРОДЮСЕР И АГЕНТСТВО
Уроки по съёмке и монтажу тут — https://news.fidller.com/category/lesson/
Как снимается кино — https://news.fidller.com/category/articles/bts/
Приобрести apple box или заказать 3d печать/3d сканирование или переходник для объективов, а также изготовить оборудование под заказ очень просто, достаточно перейти в наш магазин — https://fidller.com или написать нам в telegram — https://t.me/fidller
мы в телеграме — https://t.me/fidller_com
мы вконтакте https://vk.com/club_fidller
Aleksandr Fidller