Кинематографист из Нью-Йорка Зак Куперштейн ворвался на сцену с южным готическим фильмом 2016 года «Глаза моей матери» и быстро привлек внимание и похвалы за свою работу над фильмом «Восхождение» (получивший в 2019 году приз жюри Каннского кинофестиваля) и «The Vigil» (выбор TIFF и SXSW 2020 года). Он рассказал ZEISS об этом головокружительном взлете и своем последнем полнометражном фильме, высоко оцененном триллере ужасов «Варвар» режиссера Зака Креггера.
Расскажите о своем пути как художника и кинематографиста.
Я начал интересоваться съёмками еще в детстве. Однажды я взял папину видеокамеру и понял, что могу снимать фильмы. Я открыл для себя монтаж и рассказывание историй с помощью визуальных эффектов, когда снимал видео как мои друзья катаются на скейтборде (потому что я не умел кататься на скейтборде). Я влюбился в кино. Это оказалось тем, чем я хотел заниматься всю оставшуюся жизнь.
Потом пошел в киношколу, думая, что стану режиссером, потому что это все, что я думал. Быстро понял, что это не для меня. Я не столько человек с «семенем идеи», сколько человек типа «взять чужую идею и сделать ее лучше».
Долгое время работал AC (ассистентом оператора), фокусируясь на пяти-шести точках. Затем в 2015 году мне пришлось внести изменения. Работал с оператором-постановщиком, который является моим хорошим другом, и он всегда снимал широко открытыми руками, без репетиций. Я сказал: «Хорошо, с меня достаточно». Это было сложно, потому что это означало потерю большого дохода. Я неплохо зарабатывал в качестве сценариста, но в том же году мне посчастливилось снять два полнометражных фильма, одним из которых был «Глаза моей матери». Это была удачная последовательность событий, которая привела к съемкам большего количества фильмов.
Как вы привязались к Варваре?
«Варвар» — мой девятый полнометражный фильм на сегодняшний день. Я работал с продюсерами Boulderlight Pictures над The Vigil, и они познакомили меня с Заком Креггером. Он обвинил меня в том, что я ношу футболку с надписью Doors. Мы прыгнули прямо в него и действительно нашли общий язык. Зак такой киноман. Он знает все мыслимые фильмы. Он и продюсеры играли в игру, в которой они называли режиссера, а затем ходили туда-сюда, называя фильмы, пока не могли придумать ни одного. Обычно они получали все до единого на IMDb.
Во время подготовки Зак смотрел по три фильма в день — откуда у тебя есть время смотреть по три фильма в день? Когда я впервые встретил его, он постоянно цитировал и ссылался на множество вещей. Это очень взволновало меня, когда я увидел, о чем он говорил, смотрел и о чем думал.
О чем фильм?
Честно говоря, я, вероятно, не лучший человек, чтобы описать это, но это фильм ужасов для людей, которые не обязательно любят фильмы ужасов. Я думаю, это захватывающая поездка. Моя невеста не любит фильмы ужасов, но этот фильм ей понравился. Я думаю, что он затрагивает действительно важные актуальные вопросы, но не говорит вам об этом прямо и не пытается донести свою точку зрения. В то время как фильм передает страх и кровь, а-ля классика ужасов, он достигает более широкой аудитории, раскрывая человечность, присущую монстрам, и чудовищности, совершенные людьми.
Как вы придумали разные образы в фильме?
В фильме мы продолжали возвращаться к верхним этажам, а не к нижним. Верхний этаж должен быть похож на фильм Дэвида Финчера, а нижний должен быть похож на фильм Сэма Рэйми. Это означало, что наверху было очень контролируемое, преднамеренное движение камеры, постоянно нагнетающее напряжение. В воздухе много напряжения. Но внизу все быстро, почти смешно. Движение камеры зашкаливает. Это были два основных мира, в которых мы жили.
По крайней мере, первый акт фильма, наверху, должен быть привлекательным и заставлять Кита чувствовать себя хорошим парнем, кем-то, кому мы должны доверять. Таким образом, аудитория автоматически не доверяет ему. Это была обратная психология. Аудитория думает, это плохой парень, верно? Если мы сыграем это так, как будто Кит не является плохим парнем, то аудитория будет еще больше склоняться к этому, ожидая, что он будет плохим парнем. Затем, когда он переворачивается, это еще более шокирует. Мы хотели теплое, гостеприимное место, даже несмотря на то, что он бросает красные флаги направо и налево.
В качестве воспоминаний мы использовали австрийский фильм 80-х под названием «Ангст», в котором много крупных планов с широкоугольным объективом и отслеживание персонажа.
Затем для освещения я часто обращался к работам Роджера Дикинса. В Prisoners много хороших работ с фонариком, например, когда персонаж Джейка Джилленхола идет в подвал со священником. Мне нравится, как фонарик одновременно создает силуэт и используется для освещения вещей, поэтому я пошел с этим.
Действие «Варвара» происходит в Детройте, но постановка в основном снималась в Болгарии. Можете ли вы рассказать нам о создании района?
Я никогда не был в Детройте. У нас были фотографии нескольких выгоревших кварталов на окраине города. Глядя на эти ссылки, я был потрясен. Я не знал, что существует такая область. Когда мы начали проектировать район в Болгарии, чтобы соответствовать ему, я волновался, сможем ли мы действительно пойти на такие крайности.
Сразу после основных съемок мы отправились в Малибу и сняли сцену, в которой Джастин Лонг едет по PCH. Наконец, через несколько месяцев мы все-таки поехали в Детройт. Проезжая по улицам, я с облегчением увидел, что у нас действительно получилось…
Какая у вас была камера для Варвара?
Мы снимали на VENICE первого поколения, арендованную в Magic Shop Rentals в Болгарии. Они были прекрасны. Они смогли найти для нас многое, но получить более широкое фокусное расстояние было сложно. Тут мы столкнулись с некоторыми загвоздками. В то время, когда Supreme 18 мм только что вышел, у них не было ни этого, ни 21 мм, который вышел раньше, поэтому самый широкий, который у них был, был 25. Это довольно широко, но я пытался идти очень широко, так как широко, как мы могли. Я спросил, что еще у них есть, и они предложили CP.2 и CP.3. У обоих было 15 мм. Я исследовал CP.3, и они достигли отметки в 15 мм, которые нам были нужны.
По большей части мы не шли шире 15 мм. Мы действительно смешивали и подбирали все, что шире, чем 25, но Supreme Prime были фантастическими для большей части того, что мы снимали. Когда нам нужно было пойти шире, мы могли.
Вы уже использовали линзы Supreme Primes?
Я не использовал их раньше. Я снял много фильмов, используя старые объективы, которые имеют заметную текстуру и характер. Но если говорить об этом, это также была моя первая съемка на VENICE. Я слышал восторженные отзывы от других фотографов и подумал, что мне это нужно для слабого освещения, и было бы здорово иметь возможность снимать при 2500 ISO без особых проблем. Мне нужны светосильные объективы, чтобы сочетаться с этим. (Это подготовка ко всему, что происходит в туннелях, с фонариками и всем остальным.) Мне нужны светосильные объективы, и я хочу, чтобы это было резким и настоящим, и чтобы оно отличалось от другой работы, которую я делал.
Эти линзы действительно выделяются и создают ощущение, что вы находитесь прямо там. Это очень реально. Был момент, когда мы решили даже не добавлять зернистость пленки (но в итоге мы добавили немного, не слишком много). Высшие Праймы были лучшим выбором. Когда я приехал в Болгарию, мне пришлось немного их протестировать, и я подумал: да, они выглядят четкими, чистыми и очень нейтральными. Не то чтобы у них не было характера… Просто они очень чистые.
Также нам нужно было учитывать вспышку фонарика. Поначалу я немного беспокоился о том, чтобы показать это Заку, потому что на самом деле они не так сильно вспыхивают. Что, если он воображает, что фонарик действительно взорвется, и взглянет на него целиком? Но он сказал: «Мне не нужны вспышки от фонарика. Это слишком много.» В Supremes минимальное расклешение, так что было приятно иметь возможность контролировать это и поддерживать чистоту и первозданность. Это и все еще использовать в своих интересах сенсор большого формата.
Вы упомянули об использовании Rialto с CP.3. Когда вы использовали эту комбинацию?
Мы сняли часть материала в яме с помощью Rialto, потому что это было довольно тесное пространство, а управление с рук требовало быстрых движений. Там внизу было очень полезно. Мы также использовали его, я думаю, на стабилизаторе в коридоре с CP.3, потому что нам нужен был легкий объектив.
Время, когда Rialto действительно спасло нас, было для кадра, который проходит через окно автомобиля в начале воспоминаний. Это было на 15 мм, поэтому у нас была очень плотная сборка, но мы все еще едва могли сбалансировать ее на Ronin RS 2. RS 2 предназначен для зеркальных фотокамер, а Rialto по-прежнему большой и тяжелый, плюс у него есть кабель. отходит сзади, чтобы перейти к корпусу камеры. Балансировать это было непросто. Когда мы балансировали его, мы поняли, что нет способа держать его боком. Вы можете держать его сзади или сверху, но не сбоку, что было необходимо, чтобы пройти через окно, потому что окно было довольно узким по высоте. Пришлось соорудить импровизированную боковую рукоятку. Я очень благодарен за то, что объектив был крошечным и в нем все сбалансировано.
Что характерно для Supreme Prime и CP.3?
Когда мы смотрели вверх по лестнице, было очень приятно иметь низкий уровень искажений и четкие линии лестницы, ведущей вверх. Был также еще один кадр с видом на заднюю часть дома, где Тесс как раз собиралась войти в дверь подвала в первый раз. Я думаю, что на самом деле все дело в крупных планах и просто в наличии линз, резкости и чистоте их — между зрителем и изображением ничего нет. В то время как в других фильмах, которые я снимал, я хотел иметь какую-то текстуру или что-то вроде затемнения, чтобы сделать его загадочным. Но в «Варваре» я просто хотел, чтобы это было очень прямолинейно, и что вы видите, то и получаете. Они отлично поработали над этим. Из воспоминаний кадр из окна машины, который соответствует кадрам, был сделан на Supreme Prime 25. Многие ходовые вещи были с 15 и 18. Я не думаю, что мы в конечном итоге использовали 12 для этого. раздел, потому что у Зака была небольшая аллергия на искажения во время движения. Снять начало супермаркета так, чтобы оно точно соответствовало тому месту, где мы приземлились в машине, было сложно из-за близости, салазок стедикама и всего такого. Это было и на 15-м, потому что нам нужно было совпадать.
Что ждет вас в качестве оператора-постановщика?
Я пытаюсь держаться немного подальше от фильмов ужасов. Я сделал себе имя, играя в жанре ужасов «Глаза моей матери», «Бдение», а теперь и «Варвар». Было бы неплохо сделать что-то другое. У меня есть документальный сериал, который скоро выйдет. Я не могу говорить об этом, но я снял его в прошлом году, и он выйдет в марте. Прошлой осенью я снял еще один полнометражный фильм, настоящий криминальный триллер, действие которого происходит в 70-х. Я в восторге от этого – это немного другое. Грядут хорошие вещи, но задача состоит в том, чтобы найти новые сценарии, которые не обязательно совпадают с теми, что я видел или читал, и режиссеров, которые делают интересные вещи. Я хочу попробовать совмещать жанры, или смешивать жанры, или вообще не заниматься жанрами.
«Варвар» доступен для просмотра онлайн на HBO Max.
Больше съёмках фильмов читайте тут — https://news.fidller.com/category/articles/bts/
Приобрести apple box или заказать 3д печать/3д сканирование/переходник для объективов, а также изготовить оборудование под заказ очень просто, достаточно перейти в наш магазин — https://fidller.com или написать нам в telegram — https://t.me/fidller
мы в телеграме — https://t.me/fidller_com
мы вконтакте https://vk.com/club_fidller
Aleksandr Fidller
Latest posts by Aleksandr Fidller (see all)
- Это конец Голливуда? - 17.03.2025
- Как профессионально выполнить цветокоррекцию видеоматериалов с дрона DJI - 17.03.2025
- Blackmagic Design Руководство для начинающих по DaVinci Resolve 19 - 08.03.2025